Histoire du festival

C’est en 2006, après la rencontre entre Sophie Dessus, le Maire, Roger Steptoe, compositeur anglais installé à Uzerche et John Bethell, directeur artistique de l’Erin Art Centre, et organisateur de plusieurs festivals (Mananan Festival sur l’ile de Man, à Malte et à La Tour de France), que le Festival de Musique d’Uzerche fut créé. De nombreux éléments ont permis son organisation, la ville étant propice à un projet culturel d’envergure : son site, son patrimoine architectural dont l’abbatiale Saint Pierre, sa position géographique au cœur du Limousin, joints à la volonté d’une équipe de bénévoles passionnés et déterminés. Jusqu’en 2008, le Festival a élaboré sa programmation en collaboration avec l’Erin Art Centre de Port Erin (Ile de Man), et l’a partagé avec le festival international : « Mananan Festival of Music and Arts ». Les intentions étaient alors d’organiser un rendez-vous culturel présentant de jeunes artistes professionnels, que se soit dans le domaine du chant ou de la musique, et de créer un pôle d’échange international avec la participation d’organismes et associations étrangères. Ainsi un véritable jumelage culturel vit le jour entre le Festival d’Uzerche et l’Erin Art Centre, mais également avec le Royal Northen College de Manchester. Grâce à ce partenariat trois opéras produits par le conservatoire Britannique ont été joués à Uzerche sous la direction artistique de Stefan Janski, directeur du département opéra du Royal Northen College. En 2008 l’association « les Amis du Festival de Musique d’Uzerche » vit le jour, afin de proposer une programmation propre au Festival.

L’association

Les Amis du Festival de Musique d’Uzerche

Les deux premières éditions ont été organisées conjointement par L’Erin Art Centre et la Municipalité d’Uzerche, puis en 2008 fut créée l’association « Les Amis du Festival de Musique d’Uzerche » afin d’implanter totalement l’organisation du Festival sur son territoire et de s’ouvrir aux personnes souhaitant soutenir le Festival comme bénévole. La structure présidée par Marie-Françoise Flageolet, et sous la direction artistique de Roger Steptoe compte de nombreux adhérents qui participent pleinement à l’organisation du Festival. L’association ne comporte aucun salarié, et chaque année une nouvelle édition est organisée grâce à la passion et au dénouement des membres de l’association.

L’esprit du Festival

Soutenir les jeunes artistes dans un cadre européen

Depuis sa création le Festival de musique d’Uzerche a donc présenté des jeunes musiciens européens via le partenariat avec le Royal Nothern College. Au fil des éditions cette volonté a été perpétuée avec la programmation de jeunes solistes représentant plus d’une dizaine de nationalités ou encore en collaboration avec l’ensemble instrumental : l’Union European Chamber Orchestra. Grâce au rôle primordial de Roger Steptoe (compositeur et professeur de musicologie) et le soutien de la Fondation Banque Populaire, le Festival a conservé son ambition d’aider les jeunes en participant à leur promotion, et en leur offrant la possibilité de collaborer à des projets de créations aux cotés de musiciens confirmés.

Ouverture de la musique classique vers d’autres publics

L’association Les Amis du Festival de Musique d’Uzerche, souhaite toucher tous les publics et particulièrement les jeunes. Les enfants bénéficient de jeux, d’expositions, d’ateliers musicaux et d’entrées gratuites aux concerts. Enfin chaque année un concert gratuit est offert aux résidents de la maison de retraite d’Uzerche. En 2012, les organisateurs travaillent avec les associations qui œuvrent pour le développement de la culture en milieu carcérale. Ces actions ancrent le Festival dans son territoire.

L’esprit du Festival

Aide à la création musicale

Le Festival de Musique d’Uzerche a pour volonté d’explorer la musique dans sa diversité, en présentant de grandes œuvres du patrimoine musicale mais également des créations ou des compositions récentes. Cette démarche cherche à mettre en évidence les influences des compositeurs, les héritages des grands noms sur les compositeurs modernes et contemporains. Outre l’aspect pédagogique visant à faire découvrir des univers qui peuvent être inconnus du public, la démarche consiste à soutenir et promouvoir les compositeurs et les musiciens se consacrant à la musique contemporaine.

Développer la culture et la musique classique en secteur rural

Implanté au cœur du Limousin, dans une ville de 3 200 habitants, le Festival a pour ambition de proposer un rendez-vous culturel dans une zone dont l’offre y est peu importante. En effet rare sont les festivals non itinérants à s’établir dans de petites agglomérations. Outre la découverte musicale, le Festival est également un vecteur de rassemblement, en associant le tissu économique local, les collectivités, le monde associatif mais également les bénévoles désireux de faire partie de l’aventure. Ainsi une vingtaine de bénévoles participent à l’organisation, accueillent les artistes, et assument les différents tâches; l’ensemble vocal d’Uzerche a également apporté son soutien par deux fois en animant la messe du Festival. Ce projet fédérateur est donc mené pour le territoire par les acteurs de la vie économique et associative, et fait vivre le Festival et la ville elle-même.

Archives

A venir

Le festival L’association L’esprit du Festival Archives

Edito

La 6ème édition du Festival de Musique d’Uzerche se déroulera du 17 au 20 août 2012, pour un hommage à Claude Debussy dans le cadre du 150ème anniversaire de sa naissance. Elaborée conjointement par Marie-Françoise Flageolet, présidente de l’association et Roger Steptoe, directeur artistique, la programmation ne se limite pas aux œuvres de ce grand compositeur français, c’est un « voyage » dans l’univers de Debussy qui est proposé. Un voyage dans le temps, en présentant ses influences (Mozart, Haydn, Chopin) ses contemporains (Caplet, Ravel, Massenet) et son héritage sur les compositeurs actuels (Bacri, Spetoe), mais également un voyage dans l’espace avec la découverte de mélodies d’horizons lointains (Heitor Villa-Lobos). Un ensemble d'actions (atelier pédagogique, conférence, Master-class, mini-concerts, concert à la prison d'Uzerche) sera organisé avec pour objectif d’aller à la rencontre du public et en particulier les jeunes, en organisant des événements dans la ville durant les après-midis: le « off » du Festival.

Calendrier

  • Jeudi 16
  • Vendredi 17
  • Samedi 18
  • Dimanche 19
  • Lundi 20
  • 19h
    Café de France
    Apéro Concert gratuit
  • 19h
    Bar Le Rocher
    Apéro Concert gratuit
    21h
    Abbatiale Saint Pierre
    «Hommage à Debussy : influences et héritages»
  • 13h
    Restaurant Chez Denise
    Apéro Concert gratuit
    21h
    Abbatiale Saint-Pierre
    «Soirée à Rio de Janeiro»
    Bachianas Brasileiras
  • 17h
    Centre ancien
    Musique au jardin
    Concert/atelier gratuit
    21h
    Abbatiale Saint-Pierre
    «Soirée lyrique»
    Autour de Pelléas et Mélisande
  • 15h30
    Salle Jean Jaurès
    Master-class publique
    Par Nicolas Bacri
    18h
    Salle Jean Jaurès
    Rencontre avec N. Bacri
    21h
    Abbatiale Saint Pierre
    «Une danse sacrée, une danse profane»

Programme détaillé

Vendredi 17 à 21h

« Hommage à Claude Debussy »
Abbatiale Saint-Pierre

Quatuor Girard : violons, alto, violoncelle - Aliénor Girard-Guigas : harpe - David Campbell : clarinette

André Caplet : Conte fantastique : Le Masque de la mort rouge pour harpe et quatuor à cordes (1923) d'après un conte d'Edgar Allan Poe
Mozart : Quintette pour clarinette et quatuor à cordes en la majeur K 581 (1789)
Roger Steptoe : Quintette pour clarinette et quatuor à cordes No. 2 ''Hommage à Claude Debussy'' (2012). 1ère création en France
Ravel : Quatuor à cordes en fa majeur (1902-03). Pour le 75ème anniversaire de sa mort

Programme détaillé

Samedi 18 août à 21h

« Soirée à Rio de Janeiro » Bachianas Brasileiras, Abbatiale Saint-Pierre

Elsa Grether : violon - Adrien La Marca : alto - Dmitry Silvian : violoncelle - Nigel Shore : hautbois - Hans Limburg : guitare

J-S Bach : Extraits des Suites et Partitas pour violon, alto et violoncelle (soli)
Heitor Villa-Lobos : Choros Bis (1928) pour violon et alto, A Distribuição de Flores (1937) et Bachianas Brasileiras No. 5 (1938) pour hautbois et guitare.
Bossa Novas d'Antonio Carlos Jobim et Oscar Castro Neves (Girl from Ipanema, Wave et Rio Dawning).
Programme crée par Nigel Shore pour le Festival d'Uzerche 2012.
Le compositeur Heitor Villa-Lobos (1887 – 1959) a grandi sous l'influence musicale de Claude Debussy et de Jean-Sébastien Bach d’où le titre de notre programme « Bachianas Brasileiras ».

Ce programme qui célèbre le 125ème anniversaire de la naissance de Heitor Villa-Lobos, alternera entre des danses baroques de J-S Bach et des Bossa Novas d'Antonio Carlos Jobim, celui-ci considéré comme un des créateurs de ce nouveau style de jazz.

Programme détaillé

Dimanche 19 août à 21h

« Soirée lyrique » Autour de l'opéra Pelléas et Mélisande de Claude Debussy, Abbatiale Saint-Pierre

Mélanie Moussay : soprano - Philip Smith : baryton - Kevin Thraves : piano

Jacques Ibert : Quatre Chansons de Don Quichotte pour baryton et piano
Mozart : Als Luise die Briefe K 520, Dans un bois solitaire KV 308, et Das Veilchen KV 476 pour soprano et piano.
Henri Duparc : Soupir (poème de Sully-Prudhomme) (1870), Le Manoir de Rosemonde (R. de Bonnières) (1879) et Lamento (Th. Gautier) (1868) pour baryton et piano.
Enrique Granados : La maja doloroso (Fernando Periquet) (trois extraits de Tonadillas al estilo antiguo H 136, 1910) pour soprano et piano. Oh muerte cruel!, Ay majo de mi vida! De aquel majo amante.
Jules Massenet : Plus vite (poème par Hélène Vacaresco) (1886), Madrigal (Armand Silvestre) (1869) et Nuit d'Espagne (Louis Gallet) (1872) pour baryton et piano.
Debussy : C'est l'extase langoureuse, L'ombre des arbres, et Chevaux de bois (Paul Verlaine). Extraits d'Ariettes oubliées (1888) pour soprano et piano. 'A Miss Mary Garden, inoubliable Mélisande....'
Debussy : Pelléas et Mélisande, Acte 3, scène 1. (Une pièce de théâtre symboliste en cinq actes de Maurice Maeterlinck). (1893-95).
Tchaikovski : None but the lonely heart Op. 6. (Goethe/Mei) (1869), Sérénade de Don Juan Op.38, No. 1 (Tolstoy) (1878), At the Ball Op.38, No. 3 (Tolstoy) (1878) pour baryton et piano. - Programme crée par Kevin Thraves pour le Festival d'Uzerche 2012.

Programme détaillé

Lundi 20 août à 21h

« Une danse sacrée, une danse profane » Musique de chambre, Abbatiale Saint-Pierre

Elsa Grether : violoncelle - Adrien La Marca : alto - Dmitry Silvian : violoncelle - Aliénor Girard-Guigas : harpe - Eliane Reyes : piano - Quatuor Girard (violons, alto, violoncelle)

Gabriel Fauré : Quatuor pour piano, violon, alto et violoncelle No. 2 op. 45 en sol mineur (1èr mouvement) (1885-86), et Claire de lune pour alto et piano (transcription par Adrien La Marca).
Nicolas Bacri : Prélude et Fugue pour piano op. 91. (2004). Commande du Concours International Piano-Campus.
Ernest Chausson : Poème pour violon et piano op. 25 (à Eugène Ysaÿe - 1896).
Tchaikovski : Souvenirs de Florence pour sextuor à cordes op. 70 1èr mouvement (1891-92).
Chopin : Introduction et Polonaise pour violoncelle et piano un ut majeur op. 3 (1829-30).
Benjamin Britten : Lachrymae (Reflections on a Song of John Dowland) pour alto et piano (1950).
Debussy : Claire de lune pour alto et piano (Extrait de la Suite Bergamasque pour piano – transcription par A. Roelens).
Debussy : Danse sacrée et Danse profane pour harpe et cordes (1903)

Programme OFF

Durant le Festival de Musique d’Uzerche un ensemble d’événements gratuits seront proposés dans différents lieux de la ville ancienne : conférences, concerts, master-classe, atelier pédagogique, concert à la prison. Les mini-concerts sur les terrasses des café proposeront un aperçu du concert du lendemain en l’Abbatiale, une manière de susciter l’envie de découvrir la musique classique dans son expression la plus traditionnelle : en concert.

  • Jeudi 16
  • Détails
  • 19h
    Café de France
    Cocktail Debussy
    Quatuor Girard
    Gratuit

  • Haydn, Debussy, Ravel

    Durant une vingtaine de minutes Le Quatuor Girard (violons, alto, violoncelle) échangeront avec le public, pour présenter leur passion et un avant-goût de leur concert à venir en interprétant des œuvres de Haydn, Ravel et Debussy.

Programme OFF

Durant le Festival de Musique d’Uzerche un ensemble d’événements gratuits seront proposés dans différents lieux de la ville ancienne : conférences, concerts, master-classe, atelier pédagogique, concert à la prison. Les mini-concerts sur les terrasses des cafés proposeront un aperçu du concert du lendemain en l’Abbatiale, une manière de susciter l’envie de découvrir la musique classique dans son expression la plus traditionnelle : le concert.

  • Vendredi 17
  • Détails
  • 19h
    Café « Le Rocher »
    Hans Limburg (guitare) et Nigel Shore (hautbois)
    Gratuit

  • Bossa Nova et la magie du Brésil

    Au cœur de la ville ancienne l’artiste allemand Hans Limburg (guitare/voix), accompagner par le hautboïste Nigel Shore, présentera sa passion pour la musique sud-américaine et en particulier la Bossa Nova.

Durant le Festival de Musique d’Uzerche un ensemble d’événements gratuits seront proposés dans différents lieux de la ville ancienne : conférences, concerts, master-classe, atelier pédagogique, concert à la prison. Les mini-concerts sur les terrasses des cafés proposeront un aperçu du concert du lendemain en l’Abbatiale, une manière de susciter l’envie de découvrir la musique classique dans son expression la plus traditionnelle : le concert.

  • Samedi 18
  • Détails
  • 19h
    Café – Restaurant
    Denise Champtiaux
    Aliénor Girard-Guigas (harpe)
    Gratuit
  • Aliénor Girard-Guigas interprétera les plus belles et connues mélodies françaises pour harpe mais également les œuvres de Satie et Debussy, restant dans le thème du Festival.

Durant le Festival de Musique d’Uzerche un ensemble d’événements gratuits seront proposés dans différents lieux de la ville ancienne : conférences, concerts, master-classe, atelier pédagogique, concert à la prison. Les mini-concerts sur les terrasses des cafés proposeront un aperçu du concert du lendemain en l’Abbatiale, une manière de susciter l’envie de découvrir la musique classique dans son expression la plus traditionnelle : le concert.

  • Dimanche 19
  • Détails
  • 17h
    Centre ancien
    « Musique au Jardin »
    Gratuit
  • Deux jeunes musiciennes Estelle Gourinchas (alto) et Marion Oudin (violoncelle), proposeront aux enfants et aux adultes un rendez-vous mêlant concert et pédagogie, dans le cadre champêtre d’un jardin au pied de la ville ancienne d’Uzerche. Elles expliqueront le fonctionnement de leur instrument et pour les moins timides d'apprendre une gamme, des notes, des phrases etc. La journée se terminera par un court récital avant un cocktail offert par l'Association RES (Réseau d’échanges et de savoirs).

Programme OFF

Durant le Festival de Musique d’Uzerche un ensemble d’événements gratuits seront proposés dans différents lieux de la ville ancienne : conférences, concerts, master-classe, atelier pédagogique, concert à la prison. Les mini-concerts sur les terrasses des cafés proposeront un aperçu du concert du lendemain en l’Abbatiale, une manière de susciter l’envie de découvrir la musique classique dans son expression la plus traditionnelle : le concert.

  • Lundi 20
  • Détails
  • Salle Jean Jaurès
    15h30 (durée 1h30)
    « Autour de Lucifer »
    18h (durée 1h)
    « Une rencontre avec Nicolas Bacri »
    Gratuit
  • Estelle Gourinchas : alto
    Marion Oudin : violoncelle
    Nicolas Bacri : Variations Lucifer pour alto et violoncelle op. 109 No. 2B (2010).
    15h30 : Ces deux jeunes musiciennes, originaires du Limousin, retrouvent le compositeur Nicolas Bacri et suivent une Master Class autour de son œuvre Variations Lucifer. Cette pièce a été jouée pour la première fois par les musiciens de l'Ensemble Orchestral de Paris, à la Salle Cortot (Paris) en avril 2011. ''Les variations Lucifer sont écrites d'un thème se trouvant dans mon œuvre pour récitant et ensemble ''Monsieur 'M''' (''M'' pour Mephisto), d'où l'idée, qui m'a parue amusante, de leur adjoindre le nom Lucifer.'' Nicolas Bacri.
    18h : Débat public autour de la musique du compositeur Nicolas Bacri, animé par Benoît Quiniou, professeur de piano au Conservatoire de Brive-la-Gaillarde.

Biographies

Quatuor Girard (France)

Le Quatuor Girard est constitué de quatre frères et sœurs, tous diplômés des Conservatoires (CNSM) de Paris ou de Lyon. En 2008, le Quatuor Girard entre en Cycle Supérieur de quatuor à cordes au CNSM de Paris, dans la classe de François Salque. En 2010, il intègre la classe prestigieuse du Quatuor Ysaÿe au Conservatoire Régional de Paris, et en septembre 2011 la classe de Miguel da Silva à la Haute Ecole de Musique de Genève. Le soutien de l’European Chamber Music Academy (ECMA), dirigée par Hatto Beyerle, permet au Quatuor Girard de travailler avec des membres des Quatuors Artis, Alban Berg, Lindsay, Talich, ainsi qu'avec des pianistes comme Jean-François Heisser. Lauréat du Concours de Genève en novembre 2011, le Quatuor Girard remporte en septembre 2010 le "Prix Académie Maurice Ravel" à Saint-Jean-de-Luz, et devient en juin 2011 lauréat de la Fondation d'entreprise Banque Populaire. En juillet 2011, il est nommé Lauréat HSBC de l'Académie du Festival d'Aix-en-Provence. En janvier 2012, ils feront leurs débuts au Wigmore Hall de Londres.

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Nigel Shore – hautbois (Grande Bretagne - Allemagne)

Nigel Shore est un des hautboïstes les plus réputés à l’international. Après ses études à la Royal Académie of Music et à l'Université de Londres, il a été diplômé avec trois premier prix en hautbois, piano et musicologie et il s’est vu également attribuer le convoité : "Queen's Commendation of Excellence"; en tant que meilleur étudiant de l'année. Il s'est alors installé à Berlin et a passé deux années de formation en étudiant avec Hansjörg Schellenberger, puis quatre nouvelles années en jouant avec l'orchestre philharmonique de Berlin sous la direction de Claudio Abbado, d'Herbert von Karajan avant d’être promu premier hautbois à l'opéra comique de Berlin. Pendant 20 années, Nigel a également été premier haubois de l'orchestre de chambre de Karl Philipp Emanuel Bach, se spécialisant dans le répertoire classique baroque. Dans le même temps il a développé une carrière solo internationale, avec des concerts au Japon, au Moyen-Orient, dans toute l’Amérique, en Russie et dans l'ensemble de l'Europe, du Concertgebouw à Amsterdam au Philharmonie à Berlin et au Gasteig à Munich.

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Kevin Thraves – Piano (Grande Bretagne)

Natif de Cheltenham, Kevin a étudié au Royal College of Music de Londres où il a obtenu une bourse d'étude et a continué ses études supérieures à Manchester. Son travail en tant qu'accompagnateur l'a mené à participer à de nombreux enregistrements pour la radio et la télévision (musique de films pour Channel 4 : quatre séries et la musique de plusieurs drames populaires). En tant que musicien Il a joué dans de nombreuses et prestigieuses salles : Wigmore Hall, Purcell Room, Queen Elizabeth Hall, St John’s Smith Square, St Martin-in-the-Fields ou encore St David’s Hall de Cardiff. En 2007 il a travaillé avec l’Hallé Orchestra, le BBC Concert Orchestra lors de la célébration du centenaire des BBC Proms à la Royal Albert Hall. Il a également collaboré avec le Scottish Opera, l'Opera North à Leeds, l'Welsh national Opera et le Festival de Buxton. Il a été le directeur musical d’une nouvelle production d’Hansel et Gretel d’Humperdinck pour le Scottish Opera-Go-Round. Sur la scène internationale, on le retrouve dans plusieurs festivals donnés en Pologne, Égypte, Zimbabwe, Tunisie, Malte, Italie, France, Canada et Australie. Il est actuellement enseignant supérieur et répétiteur en chef au Royal Northern College of Music à Manchester, où il s’est investit dans de nombreuses productions. Depuis 2008 il est directeur musical dans le cadre du Mananan International Festival sur l’Île de Man.

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Aliénor Girard (France)

Depuis Juin 2008, Aliénor Girard est titulaire du DNESM mention très-Bien du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon en Harpe (professeur Fabrice Pierre). Originaire d'Avignon, elle y a obtenu la médaille d'or de harpe à l'unanimité du jury en 2001, premier prix à l’unanimité du jury (degré Honneur) au concours de l’U.F.A.M et premier prix (Degré Supérieur) au concours Européen de Picardie (2004). Elle s’est produite en concerts de musique de chambre avec l'ensemble à cordes Mare Nostrum et le trio Fantasia, mais également formée des duos : violon et harpe avec Cordélia Palm (super soliste de l'opéra d'Avignon), duo flute et harpe, harpe et chœur...
En expériences d'orchestre Aliénor à joué avec l'Orchestre National de Lyon, l'OFJ, l'Orchestre de l'Opéra de Lyon, l'ensemble Enoris, le Philarmonia de Lyon, l'OLRAP, l'orchestre du CNSM de lyon etc.

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Hans Limburg – guitare et voix (Allemagne)

Hans Limbourg a découvert la musique brésilienne tout en étudiant la guitare classique. La musique de Heitor Villa-Lobos a été une révélation pour lui et depuis cette découverte il a participé à divers groupes de samba, de bossa nova, et a interprété les classiques du répertoire brésilien. Depuis il a gagné de nombreux prix musicaux et s’est forgé une solide réputation comme interprète de la musique brésilienne. En 2008 Hans a décidé de passer la moitié de l’année au Brésil. Il a vécu alors à Recife où il a enregistré un album, avec certains des plus grands musiciens locaux. Si l'album réalisé est très fidèle à la tradition de cette musique, Hans Limbourg parvient à donner à ses chansons une interprétation toute personnelle. Sa maîtrise du portugais et son touché typiquement « brésilien » de la guitare acoustique y sont pour beaucoup. A Uzerche Hans Limburg fera découvrir sa passion et ouvrira une porte vers le Brésil.

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Adrien La Marca – alto (France)

Né en 1989, Adrien La Marca débute la musique à l’âge de six ans et est admis en 2005 au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il passe en mai 2009 son prix du Conservatoire national supérieur de musique de Paris qu’il obtient avec mention très bien à l’unanimité. Parallèlement, il participe à de prestigieux festivals tels le Merrick Festival à Miami, les Nuits pianistiques à Aix-en-Provence, Jeunes Talents à Paris, Musica à Strasbourg et la Grange Meslay à Tours, Musique sur Ciel à Cordes-sur-Ciel et l’Août musical de Deauville, les festivals de Pâques de Deauville, de Saint-Cosme et de Kuhmo (Finlande). Il est invité en 2008 à prendre part à l’International Music Academy—Switzerland de Seiji Ozawa. Durant la saison 2007-2008, Adrien est entré à l’académie de l’orchestre de Paris où il a pu jouer sous la direction de grands chefs tels que Valery Gergiev, Christoph Eschenbach, Jirí Bělohlávek, ou encore Marin Alsop. Il se produit en soliste dans la Symphonie concertante avec l’orchestre lyrique d’Avignon et l’orchestre de chambre de l’académie de Cervo (Italie) sous la direction de David Geringas. En août 2009, il est lauréat du concours international Brahms en Autriche. Fin 2010, Adrien remporte le concours des Avants-Scènes à Paris. Début 2011, il s’est produit en récital à l'auditorium du Musée d'Orsay, à la National Portrait Gallery à Londres et a joué le concerto de William Walton à la Cité de la Musique. Adrien La Marca est en résidence à la Fondation Singer-Polignac.

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David Campbell – clarinette (Grande Bretagne)

David Campbell est internationalement connu en tant que soliste, musicien de chambre et professeur, il a donné de nombreux concerts et master-classes dans plus de 40 pays. Sa discographie reflète son éventail de répertoire de Mozart à Maxwell Davies. Il a un intérêt particulier pour les œuvres pour clarinette et les quartets à corde. Il a également été programmé de nombreuses fois en tant que soliste d'orchestres. Il est également régulièrement invité à se produire pour la BBC et la radio Classique FM. Récemment il s’est produit à Tallinn, Vancouver, Bahrain, Houston, dans l’Illinois, à Cracovie aussi bien en soliste qu’avec le quartet de corde prize-winning de Sacconi. Il est professeur à la Canterbury Christ Church University, conseiller de la Westminster School, ainsi que responsable pour la Grande Bretagne du « International Clarinet Association ». Depuis 2001 il est directeur artistique de Musicfest-Aberystwyth.

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Nicolas Bacri (France)

Nicolas Bacri commence par l'apprentissage du piano à l'âge de sept ans puis complète sa formation par l'étude de l'harmonie, du contrepoint, de l'analyse musicale et de la composition puis en 1980, il entre au CNSM de Paris. Il quitte le Conservatoire avec le premier prix de composition en 1983 et devient, pour deux ans, pensionnaire à l'Académie de France à Rome (Villa Médicis). En 1987, Radio-France le nomme au poste de délégué artistique du service de la musique de chambre. Il abandonne cette activité en 1991 pour se consacrer de nouveau entièrement à la composition en devenant pensionnaire de la Casa de Velasquez (jusqu'en 1993). Soutenu par la Fondation d'entreprise du Crédit National (aujourd'hui "Banque populaire") de 1993 à 1996 il réside à La Prée (Indre) à l'invitation de l'Association culturelle "Pour Que l'Esprit Vive" de 1993 à 1999 et remporte de nombreux prix parmi lesquels le Grand Prix de l'Académie du disque 1993 et plusieurs prix de la S.A.C.E.M. et de l'Académie des Beaux-Arts pour l'ensemble de son œuvre. Premier compositeur invité de l'Orchestre Symphonique Français il a été nommé "compositeur en résidence" à l'orchestre de Picardie par Louis Langrée, puis par Xavier Delette. De 2005 à 2011 il est professeur d'orchestration au Conservatoire de musique de Genève. Compositeur associé de l'Ensemble orchestral de Paris (2009-11) et compositeur en résidence du Festival des forêts (Compiègne) (2010-12), il réside à Bruxelles depuis 2007. Depuis Nicolas Bacri a reçu des commandes régulières de Radio-France, du Ministère de la Culture et de nombreux orchestres, solistes et festivals français et internationaux.

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Eliane Reyes – piano (Belgique)

Personnalité éclatante de la scène musicale actuelle, la pianiste belge Eliane Reyes, d’origine franco-mexicaine, doit à la précocité de sa vocation (elle donna son premier concert à 5 ans) d’avoir accompli une trajectoire surprenante. A 5 ans elle reçoit le prix « César Franck » des mains de Jörg Demus, à dix ans elle rencontre Gyorgy Cziffra et sera l’une des plus jeunes lauréates de sa fondation, à onze an elle intègre joue avec l’orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam. Elle s’est produite tant en Amérique du Nord qu’en Extrême-Orient ou en Afrique, et bien sûr, partout en Europe, et ce dans les principaux festivals. Ses partenaires de musique de chambre ont pour nom, (entre autres) Lorenzo Gatto, Henri Demarquette, Philippe Bernold, Florent Héau, Frédéric Pélassy, Amanda Favier, Fanny Clamagirand, Elsa Grether, Elisabeth Deletaille, Aldo Baerten, Jérôme Laran, Vladimir Mendelssohn, Marina Chiche, Céline Scheen, Bernadetta Grabias, Anne Renouprez, Sébastien van Kuijk, Ronald van Spaendonck, les quatuors Danel, Elysée et Parkanyi. En outre, elle fait partie du trio « Sonnetto » avec le violoniste Leonid Kerbel et le violoncelliste Aleksandr Khramouchin. En 2010 Eliane Reyes s’est vue décerner, une « Octave » de la Musique , distinction accordée par un jury d’une centaine de personnalités de la presse, des médias, et du monde de la musique belges pour l’ensemble de sa carrière. Lauréate de nombreux prix et concours elle est également récompensée pour sa discographie 4 étoiles dans « Classica », 5 Diapasons (à deux reprises) ainsi qu’un Award Recomendado.

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Elsa Grether (France)

Elsa Grether obtient au CNR de Paris un Premier Prix de violon à l’unanimité du jury le jour de ses quinze ans. Elle poursuit ensuite sa formation au Mozarteum de Salzbourg puis aux Etats-Unis à l’Université de Bloomington (Indiana) et au New England Conservatory de Boston. Elle bénéficiera ensuite des conseils de Régis Pasquier à Paris.
Elle est lauréate, à l’unanimité du jury, du Prix international Pro Musicis 2009 ainsi que de diverses fondations, parmi lesquelles : Fondations Safran pour la musique, Prix Charles Oulmont (Fondation de France), Fondation Natixis-Banque Populaire, Cziffra, Bleustein-Blanchet pour la Vocation, « Projets Masters » des CIM de Val d’Isère. Depuis 2005, elle est soutenue par l’Ajam. En 2004 elle est lauréate du Prix de la Culture de la Ville de Mulhouse et en 1996 de la Fondation Alsace. Alain Duault lui a consacré une émission dans « Toute la musique qu’ils aiment » (France 3) et elle a été invitée à diverses reprises sur France Musique, France Culture, Accent 4. En soliste avec orchestre ou en récital elle s’est déjà produite dans des salles comme la Salle Cortot à Paris, la Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, l’Avery Fisher Hall de New-York, Chicago Myra Hess concert seriesetc. En 2012, sous l’égide du Prix Pro Musicis, elle est invitée, avec la pianiste Delphine Bardin, à donner des récitals aux USA : New-York (Carnegie Weill Hall) et Boston.

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Mélanie Mousset (France)

Prix Européen d'Encouragement de la Fondation Européenne de la Culture en 2005, Mélanie Moussay est remarquée comme finaliste au Concours International Enrico Caruso à Milan. En 2003, elle est la seule chanteuse française sélectionnée pour participer au Concours International Les Voix Wagnériennes à Bayreuth. En 2007, elle remporte le Concours de Sélection de l'Orchestre National de Lorraine et en 2009, le Prix de le Mélodie Contemporaine au Concours International d'Interprétation de le Mélodie Française de Toulouse.
Formée au Conservatoire de Strasbourg elle y obtient une Médaille d'or et le Diplôme de Perfectionnement en chant ainsi qu'en musique de chambre. Elle se perfectionne actuellement auprès de la mezzo-soprano Jane Henschel. Parallèlement à ses études musicales, elle suit une formation de comédienne et obtient une licence d'études théâtrales à l'Université de Strasbourg. Ce double parcours la conduit tout naturellement vers l'opéra. Elle aborde les rôles de Fiordiligi dans Così fan tutte, Dido dans Dido and Aenas, Maureen dans l'Opéra d'Aran, La Femme dans Le Pauvre Matelot, Missia dans La Veuve Joyeuse. Mélanie Moussay est invitée par de nombreuses institutions, comme le Parlement Européen, l'Arsenal de Metz, les théâtres de Strasbourg, Colmar, Mulhouse et Nancy, le festival Musica, le festival des Alizés au Maroc, le Festival Voix de Fête à Rouen, le festival Musique au Vert au Parc Floral à Paris ou encore au Festival Cantiere Internazionale d'Arte à Montepulciano

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Roger Steptoe (France-Grande Bretagne)

Roger Steptoe, né en 1953, a étudié la musique à l'Université de Reading entre 1971 et 1974. Élève d'Alan Bush à la Royal Academy of Music de Londres, il obtient plusieurs premiers prix pour la composition et deux Leverhulme Awards. De 1976 à 1979, il a été nommé premier Vaughan Williams Composer-in-Residence à la Charterhouse. Il a été professeur de composition à la Royal Academy of Music pendant quinze ans. Sa musique est publiée à Londres par Stainer & Bell Limited et par Éditions BIM en suisse. La musique de Roger Steptoe a été jouée dans le monde entier, au Moyen-Orient, aux Etats-Unis, en Amérique du Sud, à Londres (Wigmore Hall, Purcell Room et Queen Elizabeth Hall, St John's Smith Square et Purcell Room) ), dans de nombreux festivals au Royaume-Uni mais aussi dans plusieurs capitales — New York, Melbourne, Canberra, Hong Kong, Tokyo, Madrid, Lisbonne, Stockholm, Moscou, Edinbourg, Avignon et récemment à Glasgow, Besançon, Clermont-Ferrand, Limoges, Cincinatti, Salt Lake City, Lyon, Paris, Londres, Île de Man, Geneva (NY), New York City, Zurich, Uzerche, Tulle, Malaga, York, aux festivals du Mananan, University of York Contemporary Music, Lubéron et de la Roque d'Anthéron et au Japon. oston et Cleveland mais également en Allemagne ou encore au Portugal. En marge de la composition il est le directeur artistique du Festival de Musique d’Uzerche.

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Dmitry Silvian - violoncelle (Ukraine)

Dmitry Silvian est né à Odessa (Ukraine) en 1987. Il commence à étudier le violoncelle à l'âge de 7 ans dans l'école de musique de Stoliarsky. Deux ans plus tard il poursuit ses études en Russie dans une école de musique affiliée au conservatoire de Saint-Pétersbourg avec le professeur Mark Reizenshtok. Enfant précoce il commence à donner des concerts dès l’âge de douze ans, en Estonie, en France ainsi que dans de nombreuses salles a Saint-Pétersbourg et se produit en orchestre. En 2003 Dmitry entre au Conservatoire de Boulogne dans la classe de Michel Stauss et trois ans plus tard il en sort diplômé d'un premier prix a l'unanimité. En 2006 il entre au Conservatoire National de Musique et de Dance de Paris. Dmitry est actuellement lauréat de la Fondation Banque Populaire et poursuit ses études au CNSM de Paris dans la classe de Roland PIDOUX et Xavier Phillips.

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Philip Smith – Baryton (Grande Bretagne)

Philip Smith a mené conjointement une licence de zoologie et une maîtrise au conservatoire de l'Université de Leeds. En 2004 il se consacre pleinement au chant en 2004 en intégrant le Conservatoire de Birmingham puis au Royal Northern College de Manchester (RNCM). Pour le RNCM Philip a chanté de nombreux rôles : le Forestier dans « La Petite Renarde rusée », Macheath dans « The Threepenny Opera », Perichaud dans « La Rondine ou encore le rôle de Walsingham dans la première mondiale de l'opéra contemporain « Dee » de Robin Grant où il jouait le rôle. Il a gagné plusieurs prix comprenant le prix Elizabeth Harwood Memorial Prize, le Joyce et Michael Kennedy Award pour son interprétation de Strauss en 2007, et le deuxième prix aux Great Elm Vocal Awards en Somerset. Il apparaît régulièrement sur la scène dans des oratorios et des récitals en l’Europe et au Royaume Uni et il a travaillé avec d'éminents chefs d’orchestre, comme : Mark Elder, David Hill, John Lubbock, Peter Holman et Clark Rundell. Depuis il se produit dans de nombreuses productions à Glyndebourne, Copenhague, Manchester, Malte, Londres etc. Récemment il a enregistré un album de chansons de ritten avec Malcolm Martineau.

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Marion Oudin - violoncelle

Nait à Nancy, elle débute très jeune ses études musicales de piano et violoncelle, au conservatoire de Nancy puis de Nantes. Elle poursuit ses études supérieures en classes préparatoires Khâgne à Paris, puis à l’université de Paris Sorbonne IV où elle obtient une licence d’histoire-langues étrangères, tout en se perfectionnant en violoncelle. Elle décide alors de vivre de son art poursuit ses études supérieures en DNSPM de violoncelle moderne. Diplômée de la formation supérieure au métier d’orchestre, membre du Jeune Orchestre Atlantique et membre de l’orchestre atelier Ostinato, elle est amenée à jouer sous les baguettes de Philippe Herreweghe, Vahan Mardirossian, Claire Levacher, Pascal Verrot, Vincent Barthe, Geoffroi Jourdain, Scott Sandmeier, Nicolas Krauze … et dans différentes salles de concert (Grand Amphi de la Sorbonne, Salle Gaveau et St Louis des Invalides, l’Opéra Comique à Paris, Opéra Graslin et Cité des Congrès à Nantes, l’Opéra de Pékin et de Shanghaï lors d’une tournée en Chine en 2007, Ferme de Villefavard et Château de la Borie en Limousin). Elle se produit dans les festivals, tel le Festival 1001 notes en Limousin, le Festival des Arcs, Musicalp à Courchevel, le Festival Pablo Casals à Prades, La Folle Journée de Nantes, le Festival du Haut Limousin etc. Elle est admise au Cefedem d’Ile de France à Rueil Malmaison en septembre 2011 et continue son cursus de DNSPM. En décembre 2011, elle participe à l’émission de télévision « La Grande Battle » présentée par Naguy, en compagnie de Jean François Zygel et Roberto Alagna.

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Estelle Gourinchas - alto

Née à Limoges en 1988, Estelle Gourinchas commence ses études musicales à l’âge de 5 ans. Elle intègre le Conservatoire National de Région de Limoges en 1995, dans la classe d'alto de Jean-Pierre et Dominique Raillat. Elle obtient les D.E.M. de Musique de Chambre et d’Alto, à l’unanimité et avec les félicitations du jury, au CNR de Limoges en 2007. Elle intègre de 2007 à 2009 la Formation professionnelle au métier de musicien à cordes d’orchestre à Nantes, et se perfectionne parallèlement au conservatoire du Xème arrondissement de Paris; elle obtient son prix de perfectionnement au CNR de Paris en 2009. En 2008, elle obtient le Prix de la Ville de Limoges, ainsi que le 1er Prix du concours Turgot en Limousin, le 2ème Prix du Concours National du Jeune Musicien à Lempdes, et est finaliste du Concours National des Jeunes Altistes. Elle évolue dans différentes formations orchestrales, en France et dans le monde, telles que l'orchestre à cordes Enigma, orchestre des Festivals Eurochestries, Orchestre des Jeunes de la Méditerranée et de PACA, Orchestre Français des Jeunes, Ensemble Orchestral Forum Sinfonietta, orchestre OstinatO, Jeune Orchestre Atlantique, Wiener Jeunesse Orchester, Die deutsche-französische Philharmonie Bayreuth, ensemble Choeur & Orchestre XIX, La Cavatine, orchestre de l'Opéra-Théâtre de St-Etienne, orchestre de L’Opéra-Théâtre de Limoges, Orchestre Symphonique Régional du Limousin etc.

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Edito Programme Programme détaillé Programme OFF Biographies
  • Accès
  • tarifs

  • Par la route

    • Autoroute A20 sortie 44 et 45 de Paris, Limoges, Brive ou Toulouse
    • Autoroute A89 de Périgueux, Bordeaux ou Lyon
    • N 120 (de Tulle)

    Par le train

    • Ligne Paris – Toulouse : SNCF/TER Limousin +33 (0)5 55 73 25 49

    Par l'avion

    • Aéroport de Limoges : Ryanair, fLYEbE ET Air France
      tel : +33 (0)5 55 43 30 30
    • Aéroport Brive Vallée de la Dordogne : City Jet, Airliner et Jet2.com
      tel : +33 (0)5 55 19 94 00

  • Points de vente

    • Office de Tourisme du Pays d’Uzerche : 05 55 73 15 71
    • Médiathèque Simone de Beauvoir : 05 55 73 22 15
    • Super U, Uzerche
    • Sur place 1 heure avant les concerts

    Tarifs

    • Plein tarif 14 €
    • Tarif réduit 10 € (adhérent, 12-17 ans)
    • Gratuit – de 12 ans

Attention le placement est libre, il est conseillé d’arriver sur le lieu de spectacle avec un peu d’avance.

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  • Comment aider
  • Cotisation 2012

  • Vous connaissez la musique … toutes les aides sont les bienvenues, mais comment soutenir le Festival ? Plusieurs solutions à cette interrogation : vous pouvez vous rapprocher de l’association pour apporter une aide technique, votre savoir-faire, en participant à l’organisation, ou alors devenir adhérent ou bienfaiteur de l’association.

    • Membre actif individuel : 12 €
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    Demande à effectuer accompagné d’un chèque bancaire ou postale à l’ordre de : Les amis du Festival de musique d’Uzerche est adressé à :

    Les amis du Festival de Musique d’Uzerche
    Hôtel de Ville
    19140 Uzerche, France

les avantages

Le Festival de Musique d’Uzerche est géré par l’Association (« loi 1901 » à but non lucratif) « Les Amis du Festival de Musique d’Uzerche », dont ressources sont constituées (en moyenne suivant les éditions) de partenariats et mécénats privés (45%), de subventions (environ 35%) et enfin de billetterie (20%). En tant que particulier, vous pouvez soutenir personnellement l’Association, et devenir un « Ami du Festival », par ce geste vous aidez l’organisation du Festival mais également vous pouvez profiter de réduction sur à la billetterie et enfin bénéficier de réductions d’impôts.

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    • Réception de la programmation du festival à l’avance ;
    • Des réservations en priorité pour tous les concerts ;
    • La carte d’adhérent permet une réduction de 14 à 10 € sur deux spectacles ;
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